桑福德——本月初，在“爵士时代”期间，两位著名的音乐家带着学生们进行了一场席卷美国爵士景观的旅行,一场为中央卡罗莱纳社区学院学生举办的长达一小时的解说音乐会.

“你去过新奥尔良看过游行吗?史蒂夫·安德森问道, 他是一位作曲家和钢琴家，他的音乐已经出版了14张cd, 其中四部出现在格莱美奖的选票上. “几年前我去那里的时候，正好有一场婚礼. 新娘在前面跳舞，她后面的每个人都在跳舞. 想象一下我们身后的那群人."

他望着舞台对面的格雷格·盖尔布, 卡罗莱纳之心爵士乐团的创始人和总监, 然后轻轻地点了点头, 他们走了. 安德森用左手敲击键盘，发出有力的贝斯节拍，右手挥动琴弦，然后盖尔布用单簧管演奏了一段激动人心的路易斯·阿姆斯特朗经典, 《当圣徒进军."

接下来的一个小时, 二人组带领学生们经历了爵士乐的发展, 这是一种独特的美国音乐风格，诞生于100多年前的密西西比河河口附近. 这正是两位音乐家在新奥尔良以迪克西兰风格开始他们音乐会的地方, 展示了独奏和即兴如何成为音乐的两个决定性特征.

盖尔布简要地谈到了爵士乐是如何开始的，像阿姆斯特朗这样的音乐家把教堂音乐“活跃起来”——让他们有机会在曲调中享受乐趣，并在现场创造自己的旋律，通过互相倾听，在音乐的既定和弦和节拍中即兴发挥. “我们真的不知道我们要做什么，”盖尔布解释说. “这只是自发的音乐."

音乐即兴创作通常与爵士乐联系在一起，这也是盖尔布在克利夫兰西储大学(Western Reserve University)学习音乐时被吸引的原因之一. “我喜欢爵士乐，因为它丰富的非裔美国人历史，以及它允许每个成员即兴创作的民主进程,他在音乐会开始前的一封电子邮件中说. “我已经了解了它的所有历史，并努力打好它. 我真的很喜欢为各个年龄段的人教学和演奏."

超越了南方风格, 在受音乐剧影响的后期风格结束之前，音乐家们经历了Swing和Bebop, 拉丁声音和摇滚. 盖尔布和安德森解释了爵士乐是如何一代又一代地转变的，因为年轻人想要更快的音乐，或者迷恋于更丰富的和弦结构.

大部分谈话都围绕着社会和历史对爵士乐的影响展开, 但, 一度, 转向音乐理论. 安德森解释了音乐家如何只使用12个不同的音符，而爵士作曲家则不断地在和弦中添加更多的音符——从3个音符到多达7个音符，以创造出更复杂的音符, 更丰富的声音——在许多当代音乐家退回到更简单的结构之前, 有些人现在只用几个音符.

从这么多角度来审视爵士乐，正是这场诠释音乐会应该做的. 推荐正规买球平台社会科学首席讲师Bianka Stumpf, 谁组织了一年一度的文化丰富系列活动, 她说，她想给学生提供与他们特定学习领域相关的体验, 还要培养对周围世界的好奇感.

音乐鉴赏专业的学生在丹尼斯A班也就不足为奇了. 柳条公民 & 会议中心礼堂. 但坐在他们中间的是其他研究美国文学的人, 美国历史甚至幼儿教育. 那些来自创意活动班的学生正在学习如何体验艺术, 音乐, 创造性的运动和戏剧可以促进学龄前儿童的学习，激发他们解决问题的能力.

他们在舞台上看到的可能只是激发创意活动的想法——不仅仅是使用音乐, 本身, 但也许是通过借鉴爵士乐的思想, 就像让孩子们享受他们自己的独奏时刻或在团体活动的结构中即兴发挥的机会.

Gelb, 谁在大学里教音乐鉴赏, 希望每个人都能欣赏音乐和音乐家之间的熟练互动，他们每次踏上舞台都在创造独特的东西. “没有两场表演是完全相同的，”他说. “我们总是尝试新想法."

要了解更多关于中央卡罗莱纳社区学院的信息，请访问 www.预备.edu.